Архив событий

Концертное агентство "Премьера"

Контакты

710-747
09.00 - 18.00

Прошедшие события организации

19 апреля

19:00

Сергей Трофимов - Юбилейная программа (12+)

19 апреля в 19:00 на сцене Дома Офицеров выступит Сергей Трофимов со своей юбилейной программой.

 

07 апреля

19:00

Концерт Леонида Агутина и Анжелики Варум (12+)

7 АПРЕЛЯ 2018 года в 19:00 на сцене Дворца Молодежи Мегаполис состоится концерт Леонида Агутина и Анжелики Варум.

 

04 апреля

16:57

Егор Крид (6+)

13 октября на сцене Мегаполис Спорт в 18:00 выступит Егор Крид.

 

 

Свой творческий путь Егор начал еще в 2011 году – именно тогда пользователи Интернета увидели его первый клип на песню «Любовь в Сети», который артист снял с помощью своих друзей. В 2012 году Егор стал победителем конкурса «Звезда Вконтакте – Пятый канал» в номинации «Лучший хип-хоп проект» и выступил на одной из главных площадок Санкт-Петербурга – в концертном зале «Октябрьский» — со своей песней «Вдохновение». В том же году Крид записал кавер на песню Тимати «Не сходи с ума», который за неделю набрал более миллиона просмотров в Интернете и привлек внимание музыкального лейбла Black Star и в частности генерального директора компании Павла Курьянова (Пашу), который сыграл ключевую роль в становлении Егора как артиста, помогая ему найти свое направление и поддерживая его во всех начинаниях. В апреле 2012 года Крид подписал контракт с Black Star, а уже в 2014 году артист выпустил сингл «Самая-самая», который и принес ему всероссийскую популярность. В 2015 году свет увидел первый сольный альбом Егора Крида, который получил название «Холостяк». 7 марта 2017 года Егор Крид второй год подряд собрал sold-out в Crocus City Hall. Ему всего 22 года, первый раз он сделал это ещё в 21. Не так много артистов в России, которые могут с лёгкостью собирать такие крупные площадки, тем более среди молодых исполнителей. Теперь уже окончательно всем стало очевидно, что Егор «народный герой», любимый публикой самых разных возрастов. В очередной раз это доказывает, что сейчас Егор один из топ-артистов в шоу-бизнесе. В категории молодых исполнителей мало кто может составить ему конкуренцию: в том, как он двигается, как взаимодействует с залом — в этом весь он и, несомненно, заслуживает этим большого уважения.

19 марта

19:00

Стас Пьеха с программой "Глубина" (12+)

19 марта в 19:00 на сцене Дома офицеров состоится праздничный концерт Стаса Пьехи.

 

14 марта

19:00

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР КОШЕК КУКЛАЧЕВА -СТРАНА КОШЛАНДИЯ (0+)

Герои спектакля «СТРАНА КОШЛАНДИЯ» – хвостатые артисты Куклачева, но не Юрия, а Владимира, его младшего сына. Свою премьеру Московский театр кошек Владимира Куклачева  покажет на сцене ДОМА ОФИЦЕРОВ в 19 00, 14 марта.

В постановке участвуют не только дрессированные кошки, но и две домашние собаки. А всего в этой необычной труппе 38 артистов-кошек и десять артистов-людей.

 

 

Как Юрий Куклачев искал в цирковом искусстве свою собственную нишу и создал свой уникальный жанр, так и Владимир ищет и создает. Он вырос в театрально-цирковой среде (папа – дрессировщик с мировым именем, мама – танцовщица и хореограф) и продолжил семейное дело. «Я стараюсь использовать самые разные средства выразительности, – говорит Владимир. – Например, наш спектакль «Страна Кошландия» – это драматический театр, классический балет, цирковая клоунада и кошечки, исполняющие характерные роли. В истории искусства такого сочетания еще никогда не было».

 

 

В мультижанровой премьере «СТРАНА КОШЛАНДИЯ» помимо клоунады, дрессуры и пластики есть еще и цирковые трюки, и пантомима (а в будущих работах появятся и опера, джаз и рок). И конечно, есть мораль, как положено во всякой уважающей себя сказке: по словам создателя, с помощью искусства кошек маленького зрителя можно научить быть сильным, добрым и уверенным в собственных силах человеком. Владимир рассуждает так: «Актер – это профессия, а артист – это состояние души. Я артист по натуре, и для меня это состояние – естественное. А моя сверхзадача – привнести в мир как можно больше красоты, чистоты, гармонии и смысла».

За мечтательную составляющую в спектакле «СТРАНА КОШЛАНДИЯ» отвечают декорации-трансформеры, таинственные спецэффекты и красочные костюмы. Так, в Облачной стране, в которую попадают герои, все бело-голубое и розоватое, в Звездной стране – серебристое и золотистое… Гармонию и целостность действию придает классическая музыка: Чайковский, Моцарт, Россини, Прокофьев.

«Мы руководствовались тем, – рассказывает Владимир, – что классическая музыка на подсознательном уровне развивает пытливость ума. В воспитательных целях мы включили в подбор лучшие образцы популярной классики, фрагменты которой, как нам кажется, обязательно должен услышать маленький человек».

 

 

Поставил эту историю Валерий Меркулов – опытный режиссер, работающий в Московском детском музыкальном театре имени Наталии Сац. Куклачев о нем ничего не знал, но доверился мнению своего продюсера, посмотрел работы Меркулова в его родном театре и понял, что лишь такому мастеру под силу фокус: убедительно скомбинировать драматические коллизии и цирковые номера.  А хореографию для кошек и людей Владимир, конечно, сочинил сам: балетное прошлое обязывает.

 

11 марта

18:00

Балет "Щелкунчик" (0+)

11 марта в 18:00 на сцене Дома Офицеров Московский областной государственный театр "Русский балет" представит балет "Щелкунчинк".

 

Балет в двух действиях, трех картинах

Либретто А. Дюма и М. Петипа по мотивам одноименной сказки Э. Гофмана

Редакция В. Гордеева

Хореография и постановка В. Гордеева

Хореография финального дуэта Мари и Принца – В. Вайнонен

Художник постановщик – И. Нежный

Художник по костюмам – Т. Тулубьева

ИЗ ЛИТЕРАТУРНОЙ СКАЗКИ НА БАЛЕТНУЮ СЦЕНУ

Одним из самых известных и любимых во всем мире балетов является балет «Щелкунчик». Сегодня уже невозможно представить себе ни одного солидного театра, который бы не имел этот балет в своем репертуаре, как невозможно представить и Новый год без Деда Мороза и этой прекрасной балетной истории.

«Щелкунчик» – третий и последний балет великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. Чайковского увлекла красивая сказка об уродливой кукле, которая умела разгрызать орехи.

Чайковский выразил в музыке смысл сказки о доброй душе девочки, которая уже почти взрослая. Она мечтает о счастье и побеждает зло. Либретто «Щелкунчика написал гениальный русский балетмейстер, француз по национальности Мариус Петипа.

Но первым историю «Щелкунчика» рассказал немецкий писатель Гофман, а за ним и Александр Дюма.

Балет «Щелкунчик» ставили самые разные балетмейстеры. Первым постановку осуществил талантливый русский балетмейстер Лев Иванов в 1892 году на сцене Мариинского театра в Петербурге.

Чайковский был на премьере и в письме брату рассказал об успехе балета. Особенно красивым был Вальс снежинок, фотография которого сохранилась. А вот сам балет оказался совсем забытым. Многие балетмейстеры создавали свои версии спектакля. Оригинальной стала версия Вячеслава Гордеева, который и сам был одним из лучших балетных принцев, танцевал партию Щелкунчика-принца в спектакле Большого театра, а впоследствии по-своему раскрыл сюжет в театре «Русский балет».

Краткое содержание

1 акт

Небольшой немецкий городок. В доме советника Штальбаума праздник. Множество гостей приглашено на елку. Роскошно убранная, она вызывает восторг детей Штальбаума Мари и Фрица и их маленьких гостей. Детвора резвится, любуясь полученными подарками.

Среди гостей – Дроссельмейер, крестный отец Мари и Фрица - детей Штальбаумов. Он приготовил им чудесный подарок – забавного Щелкунчика, который умеет разгрызать орехи.

Озорной Фриц хватает игрушку. Сломав ее неловким движением, мальчик теряет к Щелкунчику интерес. Но Мари с нежностью поднимает с пола своего покалеченного любимца и бережно укачивает его. Фриц с друзьями дразнят огорченную Мари.

Из соседней комнаты возвращаются гости, Фриц продолжает баловство, надев маску деда.

Гости расходятся. Наступает ночь. Но Мари не спится. Она тихонько крадется к Щелкунчику, оставшемуся в темном зале. Но что это? Из щелей в полу появляется множество блестящих огоньков. Это глаза мышей во главе с королевой Мышильдой.

Мари бежит к Щелкунчику, ища защиты.

Луна заливает комнату волшебным светом. Елка начинает расти и достигает исполинских размеров. Куклы оживают. Мышильда вступает в бой со Щелкунчиком. Но силы не равны, когда Мышильда уже готова одержать победу, Мари приходит на помощь Щелкунчику. Вдруг из уродца Щелкунчик превращается в красивого юношу. Он приглашает Мари следовать за ним в прекрасную страну сказок и сластей.

Мари и Щелкунчик-принц оказываются в зимнем лесу. Падает снег, начинается метель. Ветер подгоняет танцующие снежинки. Образуется снежный сугроб из живых фигур искрящихся снежинок. Постепенно метель утихает. Мари и Щелкунчик-принц продолжают свой путь.

2-й акт

Мари и Щелкунчик-принц направляются во город сластей Конфитюренбург. Вместе с ними их друзья – куклы. Но крадущиеся сзади мыши внезапно надают. Щелкунчик смело принимает бой и побеждает врага. Мышильда заключена в клетку. Радостно празднуется победа. Танцуют куклы. Щелкунчик-принц называет Мари своей невестой, предлагая руку и сердце.

Мари и Щелкунчик-принц счастливы.

Но… все это только сон. Прошла новогодняя ночь, а с нею уходят и чудесные грезы… Мари, пережившая сказочную мечту, просыпается у себя дома, и с ней ее любимая кукла – Щелкунчик. Как напоминание прекрасного сна и залог будущего счастья.

Действующие лица

Советник медицины Штальбаум
Его жена
Мари, их дочь
Фриц, брат Мари
Советник суда Дроссельмейер, крестный отец Мари и Фрица
Щелкунчик-кукла
Щелкунчик-принц
Мышильда, королева мышей
Механические игрушки – подарки Дроссельмейера
Арлекин
Коломбина
Арапчонок
Куклы, ожившие в фантастическом сне Мари
Испанцы
Китайцы
Восточный танец
Русские  (трепак)
Матушка Жигонь и поварята
Французы (па де труа)
Вальс, снежинки, гости в доме Штальбаума, дети

 

10 марта

18:00

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО (6+)

10 марта 2018 года на сцене Дома Офицеров в 18:00 вы сможете насладится легендарным балетом в 2-х действиях "Лебединое озеро".

 

Либретто – Б. Бегичев, В. Гельцер

Хореография – Л. Иванов, М. Петипа, А. Горский, В. Гордеев

Возобновление спектакля – заслуженная артистка России Е. Аксенова

Художник-постановщик – И. Нежный

Художник по костюмам – Т. Тулубьева

История постановок знаменитого балета полна неожиданных перипетий. «Лебединое озеро» прочно занимает позицию главного и священного русского балета. Без него невозможно представить репертуара российского театра.

«Лебединое озеро» впервые было представлено публике в Москве.

Мировая премьера состоялась в 1877 году. Мы не наем, как выглядело самое первое «Лебединое озеро» чеха Вацлава Резингера. Сменивший его на посту главного балетмейстера Большого театра Йозеф Хансен тут же сделал свою версию «Лебединого озера». Спектакль оказался долгожителем: он продержался на сцене десять лет, выдержав 60 представлений.

Но к подлинной жизни «Лебединое озеро», как часто случается в театре пробудила  безвременный уход Чайковского. В память о композиторе его первый балет было решено поставить в Санкт-Петербурге с участием лучших сил русского балета. Хореографами спектакля стали Мариус Петипа и Лев Иванов. Дирижировал Риккардо Дриго, главную партию исполняла итальянская звезда Пьерина Леньяни.

Именно Иванов и Петипа увидели в «Лебедином озере» нечто большее, чем казенную сказку, которыми был наводнен репертуар Императорских театров. Несмотря на вечное противостояние с  публикой и  прессой, это были мастера, поднявшие  профессиональный уровень хореографии и поставившие свое искусство с веком наравне. Их «Лебединое озеро», которое появилось  в середине 1890-х было создано классическими средствами, но созвучно главным темам модернизма – теме подлинности и мнимости, темной стороны прекрасного, преодоления искушений и верности мечте.

После Иванова и Петипа, не избежавших своей доли замечаний, как от почитателей Чайковского, так и от блюстителей балетных канонов, инициатива более глубокого прочтения «Лебединого озера» перешла к москвичам. Правда, принес ее в Большой театр петербуржец – ученик Петипа Александр Горский. В Москву, назначение в которую тогда обычно рассматривали как провинциальную ссылку, он сбежал сам, чтобы подальше от учителя получить право на эксперимент. Как раз благодаря четвертьвековой  деятельности Горского  Большой театр вернул себе самостоятельное художественное лицо. В то время, когда русский балет массово устремился под знамена Дягилева в Париж и Лондон, Горский проводил в Москве невероятные эксперименты, сближавшие его поиски с деятельностью молодого и энергичного Художественного театра. В самом начале своего пути, в 1901 году, хореограф воспроизвел в Большом театре спектакль Иванова и Петипа, который сохранялся в репертуаре 18 лети был показан 116 раз. Однако поворотным в судьбе «Лебединого озера» было решение Горского привлечь к сотрудничеству в качестве режиссера спектакля Владимира Немировича-Данченко, который помог ему превратить балет в хореодраму. Эта версия выдержала всего пять представлений, но, обогнав время, положила  начало новому направления в балете, которое восторжествовало в середине ХХ века.

А.Горский, отказавшись от наиболее радикальных приемов, создал новую редакцию  спектакля, долго и успешно жившую в Большом театре.

Следы постановки Горского можно  и сегодня найти в петербургской версии «Лебединого озера». Эта же постановка стала основой для легендарной постановки Асафа Мессерера и Евгении Долинской. На московской сцене эта версия продержалась до 1975 года. В ней блистали Марина Семенова и Галина Уланова, Майя Плисецкая и Раиса Стручкова, а также танцевали приглашенные западные балерины, среди которых была англичанка Берилл Грей.

Однако подлинным рекордсменом оказался Юрий Григорович – его «Лебединое озеро» идет с 1969 года. Вторая, «лебединая», картина в нем сохранилась в хореографии Льва иванова, па де труа первой картины и танец Больших лебедей – дань уважения мастерству Горского, но в старинном балете хореограф нашел новые темы. Для него главным героем драмы стала не заколдованная в лебедя девушка, а принц. Именно в душе Зигфрида, который является воплощением рыцарской доблести, происходит битва добра и зла, светлого и темного начала, символом которого является Злой гений. Эта постановка неоднократно отредактированная самим Григоровичем, когда-то стала новым словом в балете. Теперь она признана классической.

Действующие лица

Одетта и Одилия
Принц Зигфрид
Злой волшебник Ротбарт
Шут
Владетельная принцесса
Наставник принца
Па де труа
Четверка лебедей
Тройка лебедей
Невесты
Испанский танец
Мазурка
Неаполитанский танец
Девушки-лебеди, придворные, гости на балу, герольды

28 февраля

19:00

Спектакль комедия "Палата бизнес-класса" (16+)

28 февраля в 19:00 на сцене Дома Офицеров спектакль-комедия "Палата бизнес-класса".

 

26 февраля

19:00

ДиДюля в сопровождении камерного оркестра (6+)

26 февраля в 19:00 в Забайкальской краевой филармонии состоится концерт ДиДюли в сопровождении камерного оркестра.

ДиДюЛя – легендарный гитарист-виртуоз, композитор и лидер одноименной инструментальной группы, который играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. ДиДюЛя является самым известным инструменталистом в России, и именно он сделал инструментальную музыку в России популярной. Группа "ДиДюЛя" входит в пятерку самых гастролирующих коллективов России, она дает около ста пятидесяти живых масштабных аншлаговых шоу в год с обширной географией выступлений на территории нашей страны и зарубежья. 
 
ДиДюЛя нашёл свой, ни на кого не похожий, стиль игры на гитаре. Его концертное шоу - это феерия звука, света, танца, красивых мелодий и мощнейшей позитивной энергии. И все это делает Мастер без единого слова за весь концерт! 
 
В новом концертном туре ДиДюЛя со своей группой представляет красивейшие мелодии в жанре фолк и фьюжн с влиянием стиля нью-эйдж в оркестровом звучании. Маэстро увеличил музыкальный состав. В группе появились скрипки, альты, виолончель, контрабас. Это позволило концерту зазвучать по-новому, по-особенному и с наибольшей полнотой раскрыть красивый мелодизм гитарных тем. В новой концертной программе струнные придают звучанию особенное очарование и магию. 
 
Это будет большой концерт-событие: яркое и значимое в современной инструментальной музыке. Настоящий живой подарок для слушателей!

 

02 декабря

18:00

Певица Слава (12+)

2 декабря в 18:00 в Доме офицеров состоится концерт Анастасии Сланевской, творческий псевдоним – Слава. Билеты стоимостью от 1000 до 2000 рублей уже в продаже.

 

 

В Чите Слава выступит со своей новой программой «Откровенно», которую перед этим покажет в 19 городах страны.

Слава начала свою карьеру  весной 2002 года - в караоке-клубе, где девушка пела после работы, ее услышал телевизионный режиссер Сергей Кальварский, известный по работе с Аллой Пугачевой и Филиппом Киркоровым. Чистое и глубокое пение Насти не могло оставить его равнодушным. Дождавшись, когда девушка допоёт, Сергей предложил ей работать вместе. Сегодня на счету певицы пять успешных альбомов, а также множество знаменитых хитов.

Билеты можно приобрести в Сибкассе, телефон 710-747.

 

22 ноября

19:00

Александр Малинин (12+)

22 ноября в 19:00 в Забайкальской краевой филармонии состоится концерт Александра Малинина!

Билеты уже в продаже!

Справки по телефону: 710-747

19 ноября

18:00

Спектакль-комедия «Близкие люди» (16+)

19 ноября в 18:00 на сцене Дома офицеров будет сыгран спектакль-комедия  «Близкие люди».  В главных ролях – Николай Добрынин и Ася Артемьева.

 

Эта история об одном гостиничном номере в Петербурге. В одинаковых декорациях случаются две абсолютно разные истории. Они - о жизни, любви, об отношениях мужчины и женщины, об изменах, о поисках счастья и расставании с мечтами... Всё случается на фоне танцев, песен и вечного голоса Фрэнка Синатры.

Острые шутки, которые легко разлетаются на цитаты, комедия положений, харизматичные и эксцентричные Людмила Артемьева и Николай Добрынин обязательно сделают ваш вечер ярким и запоминающимся. Также в ролях Ася Борисова. Режиссёр спектакля - Алексей Кирющенко, поставивший спектакли "Моя Прекрасная Няня", "Байки Митяя", "Между нами девочками" ... Продюсер - Альберт Могинов.

Спектакль имеет возрастное ограничение 16+, длительность - 2 часа 20 минут.

 

11 ноября

19:00

Петр Дранга (6+)

11 ноября в 19:00 в Забайкальской краевой филармонии состоится концерт Петра Дранга!

Билеты уже в продаже!
Справки по телефону: 710-747

 

08 ноября

19:00

Спектакль "ПОЗДНЯЯ ЛЮБОВЬ" (16+)

8 ноября в 19:00 на сцене Дома офицеров будет сыгран спектакль-трагикомедия  «Поздняя любовь». В главных ролях - Клара Новикова, Леонид Каневский и Даниил Спиваковский.

Спектакль «Поздняя любовь» поставлен по пьесе Валерия Мухарьямова «В тени виноградника», созданной по рассказу лауреата Нобелевской премии Исаака Башевиса-Зингера. Это трогательная и поразительная история об одиноком человеке Гарри Бендинере, который прожил непростую жизнь. Однажды на пороге дома Гарри появляется удивительная женщина… Она зажигает в его сердце огонь всепоглощающей и примиряющей любви. Жизнь Гарри наполняется смыслом и верой, и он без страха готов встретить новый день, чтобы сделать то, что не успел…

Наполненная неповторимым юмором, пьеса заставляет зрителей смеяться сквозь слезы. Блистательная игра Клары Новиковой, Леонида Каневского и Даниила Спиваковского оставляет неизгладимый след в душе и сердцах зрителей любого поколения. Режиссёр-постановщик - Евгений Арье, художник–постановщик - Михаил Краменко, художник по костюмам - Наталия Каневская.

Спектакль имеет возрастное ограничение 16+, длительность - 2 часа 10 минут. 

 

06 ноября

19:00

Шоу "Импровизация" (16+)

6 ноября на сцене Забайкальской краевой филармонии представит свое шоу команда телеканала ТНТ "Импровизация".

Начало: 19:00

06 ноября

19:00

Команда танцоров «ЮДИ» (12+)

Томская команда танцоров «ЮДИ» даст концерт в Чите 6 ноября в 19:00. На сцене Дома Офицеров читинцы смогут увидеть необычные световые танцы этой группы.

 

 

Группа  уже давно обучает танцам в своем городе. Кроме этого, они показали свои номера в проекте «Минута славы» и дошли до финала, а также вышли в финал проекта  "Британия ищет таланты".

Билеты на концерт необычных танцоров по цене 800 - 2200 рублей можно приобрести в Сибкассе Справки по телефону 710-747.

 

01 ноября

19:00

Наргиз Закирова (12+)

1 ноября в Чите Наргиз представит свою новую программу "Шум Сердца".

Место концерта: Дворец молодежи Мегаполис.

Начало концерта: 19:00

 

17 октября

19:00

Звезды винила (12+)

17 октября 2017 в 19.00 часов в зале Дома офицеров  состоится уникальный гала-концерт «Звезды винила».  Популярные в советское время ансамбля выступят на одной сцене.

 

 

«Песняры», «Пламя», «Лейся, песня!», «Доктор Ватсон» - именно эти вокально-инструментальные ансамбли были  любимы всей страной 30-40 лет назад. В концерте прозвучат такие хиты, как «Беловежская пуща», «Алеся», «Где же ты была», «Напиши мне письмо», «Не надо печалиться», «Кто тебе сказал?», «Обручальное кольцо», «Березовый сок», «Королева красоты», «Лучший город Земли» » и многие другие.

Приглашаем на концерт тех, кто хочет вспомнить юность и ощутить чувство ностальгии, освежить в памяти воспоминания о первой любви, молодости, об огромной стране СССр. А также тех, кто ценит настоящее искусство и музыку.

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ: 710-747; +7(964)464-56-26

16 сентября

18:00

На струнах дождя (12+)

16 сентября 2017 года в Доме офицеров состоится спектакль с Ириной Муравьевой "На струнах дождя".

За окном дождливая лондонская осень. Высокие потолки, промозглые стены. Квартира одинокой женщины Беллы. Порой к ней заглядывают знаменитые особы, мужественные генералы, восточные красавцы и американские миллиардеры, но чаще ей приходится коротать дни и ночи в обществе не многословной служанки. Воспоминания из прошлой, красивой жизни призраками бродят вокруг и яркими вспышками оживают в рассказах хозяйки. Но все чаще и чаще вечера превращаются в борьбу с жутким томительным одиночеством. И вдруг,  раздается звонок. Визит молодого человека, как возможность настоящей жизни, как шанс начать снова, как новый мотив в мелодии старинного танго.

Романтическая комедия с элементами детектива, пронизанная легким юмором и обаянием лондонского дождя.

 

Содержание спектакля На струнах дождя

В центре спектакля — одинокая женщина Белла, дама довольно обеспеченная, но ветреная. Ее играет блистательная актриса Ирина Муравьева. У Беллы живет также престарелый человек, которого она выдает за отца и которому осталось недолго жить (его в спектакле не показывают), и служанка, или горничная, Пина. Друзья Беллы один за другим покидают этот мир, и единственным человеком, с кем приходится общаться Белле, является Пина, которая, в свою очередь, не готова часами выслушивать романтические похождения хозяйки.

Если верить рассказам Беллы, то к ним постоянно заглядывают в гости местные знаменитости, однако Пина своим выразительным видом показывает зрителю, что никто давно не стучался в эту дверь.

В один из дождливых вечеров хозяйка ждет гостей и беседует с Пиной, вновь повествуя о своих похождениях. Наконец, служанка не выдерживает и заявляет, что никто не придет. Неожиданно раздается звонок: на пороге стоит симпатичный молодой человек.

Белла в восторге впускает юношу в дом, сажает за стол, угощает и даже моет ему ноги. Оглушенный таким приемом, молодой человек признается, что пришел продать электрическую щетку. Конечно, хозяйке она ни к чему, но она делает вид, что старая испортилась, и совершает покупку. Через некоторое Белла предлагает юноше сделку: он должен жить у нее, днем проводить время как ему заблагорассудится, а взамен - вечерами должен сидеть рядом и выслушивать ее рассказы. Юноша соглашается.

Вторая часть спектакля

Первый акт проходит под веселый смех зрителя. Часто зрителя спрашивают: как прошла первая часть представления «На струнах дождя» (спектакль с Муравьевой)? Отзывы скорее положительные, все говорят, что это комедия, и восхищаются игрой самой обаятельной и привлекательной актрисы.

Второй акт проходит сначала в том же духе, герои живут своей жизнью в одной квартире, с ними происходят забавные приключения, пока молодой человек не признается, что он в этот дом попал не случайно. Почти двадцать семь лет он искал свою мать и наконец находит ее. Белла же утверждает вначале, что у нее не может быть сына его возраста, единственный ребенок, которого она родила в пятнадцать лет, скончался при родах.

Юноша, которого играет Александр Лобанов, доказывает ей обратное, показывая документы, свидетельство о рождении и медальон, который она подарила младенцу, прежде чем отправить его в приют. Женщина пытается взволнованно вспомнить имя отца юноши, но не может, ведь у нее было много любовников, среди которых был и миллионер, и нефтяной магнат, и генерал, и другие не менее значительные персоны. Но сын сам знает имя отца и, напомнив ей, покидает дом.

Белла в исполнении Ирины Муравьевы

Актриса Ирина Муравьева играет так, что вызывает сочувствие в душе любого человека. Она удивительно может соединить комедию и трагедию в одном лице. Второй акт скорее трагический, чем комический. У многих даже выступают слезы, когда Белла кричит: «Прости меня, сын».

Драматург, написав пьесу, хотел вызвать сочувствие к женщине, чья жизнь прошла бесполезно и эгоистично. Несмотря на всю трагедию, главная героиня в исполнении Муравьевой дает зрителю понять, что не все еще потеряно и можно многое исправить.

Отзывы зрителей

Известно, что постановщики во главе с режиссером Акимом Андросовым внимательно следили, как воспримут люди «На струнах дождя» (спектакль с Муравьевой). Отзывы зрителей для них имели огромное значение. Так, многие зрители говорят, что, несмотря на то что в спектакле задействованы всего три актера, он смотрится на одном дыхании и они готовы снова посмотреть постановку.

Все, кто смотрел спектакль, была в восторге от игры Ирины Муравьевой. Во многих городах за несколько недель до премьеры все билеты были раскуплены, и это не удивительно, так как в главной роли любимая актриса России и СНГ.

«На струнах дождя» (спектакль): актеры

В интервью журналистам Муравьева рассказала о том, как она воспринимает свою героиню. По мнению актрисы, Белла уже пожилая женщина, которая на протяжении всей своей жизни любит рассказывать байки. Но приходит молодой человек и выводит ее на чистую воду. Ей самой жалко своего персонажа, многие в зале даже плачут, делится Ирина Муравьева.

В данном спектакле помимо любимицы публики еще играют молодые актеры театра и кино, такие как Анна Терехова и Анна Уколова - в роли Пины, и Александр Лобанов, Леонид Бичевин и Евгений Кулаков - в роли юноши.

Заключение

Начиная с 2015 года спектакль гастролирует по всей России и за ее приделами, и повсюду аншлаг. Нет ни одного театра, где бы на поклон вышли артисты, и зал не встал и не кричал: «Браво!» Больше пяти минут зрители стоя аплодируют столичным актерам, дарят цветы и благодарят за отличный спектакль и полученный позитивный заряд.

Можно бесконечно писать про то, как приняли «На струнах дождя» (спектакль с Муравьевой). Отзывы гостей театра, включая руководителей и директоров, где проходит постановка, остаются неизменными: «Смотрите спектакль — не пожалеете!»

 

Источник: fb.ru

08 сентября

19:00

Концерт, посвященный Дню Независимости Армении. (12+)

8 сентября в 19:00 на сцене Дома Офицеров состоится концерт, посвященный Дню Независимости Армении.

 

 

15 апреля

18:00

Сергей Лазарев - "The Best" (12+)

Стартовали продажи билетов на шоу Сергея Лазарева "The Best" в Чите, которое состоится 15 апреля 2017 года!
Организатор - компания "Премьера".

Билеты можно приобрести в "Сибкассе" (стойка в ТЦ "Новосити", кассы Драмтеатра, Забайкальской Филармонии и СКК "Мегаполис спорт").

Телефон Сибкассы в Чите: +7 (3022) 710-747
Успейте купить лучшие билеты!

Напоминаем, что 21 декабря Сергей Лазарев ОФИЦИАЛЬНО подтвердил свой приезд в наш город 15 апреля. Информация опубликована на официальном сайте артиста http://sergeylazarev.ru/afisha/

03 апреля

19:00

Спектакль "ВДВ. Всем добрый вечер" (16+)

03 апреля 2017 в Драматическом театре состоится спектакль "Всем добрый вечер".

Какие курьезные и смешные ситуации из-за непредвиденных обстоятельств ждут героев спектакля «ВДВ. Всем Добрый Вечер», поставленного продюсером и режиссером Александром Балуевым. Яркие артисты в комическом сюжете не оставят равнодушными зрителей. Ложь помноженная на ложь запутывает героев в клубок страстей так сильно, что невозможно и поверить в то, что нить истины все-таки найдется, но…

В ролях:
Балуев Александр
Абрамова Татьяна
Яременко Валерий
Эльвина Мухутдинова
Бельская Светлана
Михеенков Юрий

Справки по телефону 710-747

23 марта

19:00

Стас Михайлов - Если завтра будет солнце (12+)

23 марта в 19:00 в СКК "Мегаполис Спорт" состоится концерт Стаса Михайлова с программой "Если завтра будет солнце!"

01 марта

19:00

ДиДюЛя (12+)

1 марта в 19:00 в Забайкальской краевой Филармонии состоится концерт легендарного музыканта ДиДюЛи. ДиДюЛя – легендарный гитарист-виртуоз, композитор и лидер одноименной инструментальной группы, который играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. ДиДюЛя является самым известным инструменталистом в России, и именно он сделал инструментальную музыку в России популярной. Группа "ДиДюЛя" входит в пятерку самых гастролирующих коллективов России, она дает около ста пятидесяти живых масштабных аншлаговых шоу в год с обширной географией выступлений на территории нашей страны и зарубежья. ДиДюЛя нашёл свой, ни на кого не похожий, стиль игры на гитаре. Его концертное шоу - это феерия звука, света, танца, красивых мелодий и мощнейшей позитивной энергии. И все это делает Мастер без единого слова за весь концерт! В новом концертном туре ДиДюЛя со своей группой представляет красивейшие мелодии в жанре фолк и фьюжн с влиянием стиля нью-эйдж в оркестровом звучании. Маэстро увеличил музыкальный состав. В группе появились скрипки, альты, виолончель, контрабас. Это позволило концерту зазвучать по-новому, по-особенному и с наибольшей полнотой раскрыть красивый мелодизм гитарных тем. В новой концертной программе струнные придают звучанию особенное очарование и магию. Это будет большой концерт-событие: яркое и значимое в современной инструментальной музыке. Настоящий подарок для слушателей!

16 декабря

16:37

Фольклорный ансамбль «Читинская слобода» (12+)

5 января в краевой филармонии в 18:00 фольклорный ансамбль «Читинская слобода» представляет свой новый альбом из серии "песни русских людей".

Фольклорный ансамбль «Читинская слобода» был создан в начале 2014 года. В него вошли Александр Авдеев, Вячеслав Егоров, Владимир Кравцов, Любовь Ткаченко, Леонид Суботний, Лариса Пахомова, Наталья Рюмкина, Алексей Рюмкин, Арина Некрасова.
Ансамбль ведет активную концертную деятельность, выступая на различных площадках города, края, России и зарубежья.
* Название «Читинская слобода» — не случайно. Согласно документам, поселение на слиянии двух рек – Ингоды и Читы — носило это название почти сто лет. В народе говорили просто Читинск. И только после присвоения статуса города появилось привычное – Чита. В век же существования Читинской слободы как раз и происходило заселение Забайкалья. Переселенцы прибывали с севера, юга, средней полосы России, из Польши, Украины, Белоруссии. Приходили со своими традициями, обычаями, песнями. Именно из-за такого разнообразия культур в репертуаре ансамбля можно встретить песни и танцы Белгорода, Курска, семейских Забайкалья, казаков Кубани, Терека и Дона, а также традиционные фольклорные песни других регионов нашей страны.

Мы побывали на крупных фестивалях:

Фольклорный ансамбль «Читинская слобода» является лауреатом II Международного фестиваля культуры семейских-старообрядцев «Семейская круговая» (с. Красный Чикой, Забайкальский край, 2014 г. ),
лауреатом Международного фестиваля этнической музыки и ремёсел «Мир Сибири» (п. Шушенское, Красноярский край, 2014 г. ),
лауреатом Всероссийского фольклорного конкурса «Казачий круг» (г. Москва, 2014 г. ),

лауреатом Всероссийского фестиваля народного творчества «Вместе мы – Россия» (г. Сочи, 2014 г. ),
лауреаты Всероссийского фестиваля народного творчества «Салют Победы» (г.Новосибирск, 2015),
лауреатом Межрегионального фестиваля казачьей культуры «Забайкальскому краю – любо»(г.Чита, 2015),
лауреатом регионального этапа Всероссийского фольклорного конкурса «Казачий круг» (г.Чита, 2015).
Алексей Рюмкин, получил премию Правительства Российской Федерации "Душа России", на церемонии вручения которой в г. Москве, Фольклорный ансамбль "Читинская слобода" представляла культуру семейских-старобрядцев Забайкалья
(г. Москва , 13 декабря 2015).
В Центральном Театре Российской Армии состоялся финальный этап Фольклорного конкурса «Казачий круг». Первое место завоевал ансамбль «Читинская слобода».
(г. Москва, 12 мая 2016 года).

«Читинская слобода» исполняет песни почти всех регионов России. Обусловлено это, помимо простой любви к любой русской песне, еще и исторически и географически. Забайкалье, как и другие восточные регионы России, не имеет коренного русского населения, живет здесь народ пришлый. А шли отовсюду, со всей страны: кто в поисках лучшей доли, кто по службе, кто под конвоем. И все несли с собой частичку своей родины — в говорах, вероисповеданиях, костюмах, обрядах, песнях. Особенно интенсивное заселение окраин России происходило в те времена, когда Читы еще не было, а была на ее месте Читинская слобода (отсюда и название коллектива). Да и сегодня этнографическая пестрота региона не иссякла. Примером тому может послужить состав самой «Читинской слободы», где есть не только прямые потомки переселенцев-старообрядцев и забайкальских казаков, но и выходцы земель Ярославских, Воронежских, Рязанских, Алтайских в первом-втором поколении.
Песен в репертуаре ансамбля огромное количество. Только «самых-самых» больше двухсот, прочих же никто и не считал. Не претендуя на этнографическую научную достоверность, «Читинская слобода» просто поёт песни русских людей. Но важно делать это с любовью, внимательно и трепетно вслушиваясь в первоисточники. И тогда, в процессе разучивания и исполнения песни появляется радость, светлая радость обладания чем-то действительно ценным, радость, которой нестерпимо хочется поделиться со своими близкими, друзьями и просто слушателями.

04 декабря

18:00

"Новое. Вадим Самойлов. "Агата Кристи". Лучшее" (16+)

4 декабря в 18.00 в Забайкальской краевой филармонии состоится концерт Вадима Самойлова с программой "Агата Кристи. Новое. Лучшее"

Телефон для справок: 710-747

Вадим Самойлов, один из основателей и солистов группы «Агата Кристи», выступит на читинской сценой со своей программой "Новое. Вадим Самойлов. "Агата Кристи". Лучшее".

Музыкант исполнит хиты «Агаты Кристи», композиции из сольных проектов. Также на концерте прозвучат новые песни Вадима Самойлова.

Группа «Агата Кристи» была образована в 1985 году в Свердловске Вадимом Самойловым, Александром Козловым и Петром Маем. Официально история группы началась с концерта 20 февраля 1988 года. В этом же году во время записи альбома «Второй фронт» к группе присоединился Глеб Самойлов, младший блат Вадима. В 2019 году музыканты объявили о прекращении существования коллектива, в этом же году они отправились в заключительный тур. К лету 2010 года вышел последний альбом группы «Эпилог», и «Агата Кристи» отыграла свой прощальный концерт на фестивале «Нашествие».

03 ноября

19:00

ТЕАТР КОШЕК КУКЛАЧЕВА с программой «ТАНЦУЮЩИЕ КОШКИ» (6+)

3 ноября в 19.00 в Забайкальской краевой филармонии

Справки по телефону: 710-747

Артист Московского театра кошек, младший сын Юрия Куклачева – артист балета Владимир Куклачев представит в Чите веселый спектакль «Танцующие кошки».

«Танцующие кошки» - это комедийный спектакль, наполненный динамикой, танцами и праздником.

Театр кошек открылся в 90-е года, а с 2005 года он стал Государственным театром кошек в Москве и единственным в мире.

21 октября

19:00

ИСПАНСКИЙ ТЕАТР МЫЛЬНЫХ ПУЗЫРЕЙ с шоу-спектаклем «OSO!» (0+)

21 октября в 19.00 в Забайкальской краевой филармонии.

Телефон для справок: 710-747

Испанский театр мыльных пузырей представит в Чите необычный интересный шоу-спектакль «Oso!».

В спектакле используются комические сцены и удивительные трюки с использованием мыльных пузырей. Гости мероприятия станут свидетелями необычного шоу со светящимися, летающими, разноцветными и снежными мыльными пузырями, «огненными факелами», светоотражающими лучами в пузыре и многое другое.

Режиссером шоу является испанский мим Пеп Боу, который создает уникальные спектакли десятки лет. В каждой постановке он с легкостью соединяет виртуозное мастерство укрощения и дрессировки мыльных пузырей и увлекательный сюжет и музыку.

На сцене волшебный сюжет спектакля «Oso!» воплотят два ученика Пепа Боу – Виктор Артамонов и Сергей Скибенко, которые совсем недавно привезли постановку из Испании в Россию.

17 октября

19:00

«PRIME ORCHESTRA» - СИМФО-ШОУ «МИРОВЫЕ ХИТЫ» с новой программой «GOLDEN collection» (12+)

17 октября в 19.00 в Забайкальской краевой филармонии.

Справки по телефону: 710-747

Международный музыкальный проект – СИМФОНИЧЕСКОЕ ШОУ «МИРОВЫЕ ХИТЫ» в исполнении «PRIME ORCHESTRA» представит в Чите новую программу - «GOLDEN collection». Это будет событие, полное радостных музыкальных открытий.

В новой программе прозвучат самые лучшие номера из предыдущих шоу «PRIME ORCHESTRA», а также новые произведения классиков рок, поп сцены и электронной музыки.

В одном концерте, благодаря уникальным аранжировкам и современной подаче, зрители смогут по-новому открыть для себя легендарные хиты: Bon Jovi, Sting, Adele, Muse, Deep Purple, Metallica, Europe, Michael Jackson, Whitney Houston, Depeche Mode, Prodigy, Кино, Modern Talking и другие.

На концерте зрителей и настоящих меломанов ожидает еще более разнообразное, динамичное и яркое представление, настоящий шквал эмоций, насыщенное мощное симфоническое звучание, талантливые вокалисты, современный свет и спецэффекты, и, конечно же, оригинальное живое исполнение хитов ХХ и ХХI века, коллективом талантливых музыкантов «PRIME ORCHESTRA».

На концерт приглашаются все желающие.

Музыкальный проект – симфо-шоу «МИРОВЫЕ ХИТЫ» в исполнении СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА появился весной 2014 года благодаря идее продюсеров Максима Максименко и Юрия Рыбалки и поддержке Алексея Хорольского и Юрия Яковенко. В его состав вошли музыканты со всех уголков Украины.

Авторы и продюсеры симфо-шоу проекта «МИРОВЫЕ ХИТЫ» - Максим Максименко и Юрий Рыбалка.
Режиссер – Юрий Рыбалка
Аранжировки – Павел Багинский, Алексей Таланов, Юрий Яковенко, Аркадий Корнев, Владислав Левий, группа «Magnifika»
Дирижеры – Денис Дорошенко, Павел Багинский
Вокал – Алена Лисняк
Вокал - Владислав Герасименко
Состав оркестра:
Клавиши – Виталий Лосев
Гитара – Алексей Хорольский
Бас гитара – Денис Мороз
Ударные – Вадим Самосюк
Саксофон – Михаил Сидоренко
Труба – Вадим Погорелый
Тромбон – Роман Таран
Скрипки – Виктория Кукленко, Екатерина Перекопская, Ольга Щеблыкина, Юлия Агеева, Валерия Мищенко, Тамара Севиева, Алена Пискунова, Никита Денисов, Екатерина Петрушенко, Настя Гончарова, Вероника Оноприенко, Юля Кушнерик, Ксения Косарева, Богдана Мендришора.
Альты – Анна Першина, Евгения Бесклубенко, Анастасия Попова
Виолончели - Анна Литвин, Виктор Рекало, Дина Кононова
Контрабасы – Антон, Даниил Бецко

Голос «за кадром» – Сергей Дзялик, Василий Саган.
Звукорежиссеры – Вадим Смородин, Михаил Алборов
Светорежиссеры – Александр Гуртовой, Михаил Гарбер, Дмитрий Иголкин
Техническое обеспечение – «Storm Line», «Music paradise», «Avant studio», «Z promo group», «Атланта шоу»
Спецэффекты – Вадим Комаров, «Шоу интерьер».
Фото – Демченко Павел, Алдошин Павел, Ольга Ивченко, Александр Зарайский
Видео – Константин Лещина и «Godo studio», Евгений Беседин

12 октября

19:00

МАКСИМ АВЕРИН со спектаклем «ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ С ЛЮБВИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ» (18+)

12 октября в 19.00 в Забайкальском краевом драматическом театре.

Подробности по телефону: 710-747

Заслуженный артист России Максим Аверин представит в Чите моноспектакль «Все начинается с любви. Продолжение».

В рамках моноспектакля Максим Аверин прочтет стихи Роберта Рождественского, Давида Самойлова, Владимира Маяковского, Бориса Пастернака и Владимира Высоцкого. Также артист исполнит песни Александра Вертинского

Вверх