Разнообразие тем и творческий подход в дипломных проектах

Что сегодня волнует молодые творческие умы, каковы их художественные искания и приоритеты? Каковы тенденции развития и уровень подготовки отечественной художественной школы? Ответы на эти вопросы дает ежегодная выставка дипломных работ выпускников художественного отделения Забайкальского краевого училища искусств.

В экспозиции – 18 работ, или 18 заявок на вступление в мир искусства. Они демонстрируют разнообразие тем и стилистики, профессионализм и творческий подход, характерные для художников, начинающих свой путь в искусстве.

Живопись будет представлена сюжетными полотнами, пейзажем и натюрмортом. Декоративные панно в техниках гобелен, батик, маркетри и акриловой живописи подготовили выпускники по специальности декоративно-прикладного искусства. Восемь дизайнерских проектов включают оформление интерьеров, книги для подростков, настольной игры, инфографику и ландшафтный дизайн.

23 июня – 22 августа

Природа летом, как гениальный дизайнер, перевоплощает всё вокруг с помощью невообразимой палитры цветов и оттенков. И художники чувствуют это время по-особенному – их вдохновляет созданное ею многообразие красок и форм.

Новая экспозиция покажет творчество как именитых забайкальских художников, так и начинающих живописцев. Особенностью выставки станет большое разнообразие этюдов, созданных на улицах Читы и в живописных уголках края. Это позволит увидеть, с чего начинается картина и понять, сколько еще труда вкладывает художник в произведение после работы на пленэре.

Изящные летние пейзажи вызывают умиротворение, воодушевление и гармонию благодаря тонкой работе живописцев. Пейзажи с цветущими лугами и раскидистыми соснами, нежный натюрморт, озаренный лучами солнца, деревенские улочки с ухоженными огородиками и городские проспекты кажутся такими реальными, что можно почувствовать волнующий запах полевых цветов и благоухание хвойного леса, свежесть города после дождя и пряный аромат сена.

В экспозиции представлен сервиз из стекла «Лето», выполненный авторами совместной творческой деятельности Анатолием и Ириной Пелипенко. Художники изобретательны в своем творчестве. Они используют как традиционные, так и разработанные самостоятельно технологии работы со стеклом. Это раскрывает тонкую созерцательность авторов и несет в себе позитивный, жизнеутверждающий заряд.

Более сорока экспонатов демонстрируют возможности использования стекла, как материала для создания произведений декоративно-прикладного искусства. В экспозиции представлены декоративные тарелки и предметы с функцией чашки, вазы, бокалы, графины, рюмки, лягушки.

Стекло, как материал, отвечает поискам гармонии и красоты. Оно так же многоцветно, прозрачно, текуче и твердо, многогранно, как сама жизнь. В работе с ним всегда есть элемент случайности, вернее, неполной предсказуемости результата, и художники с восторгом ждут рождение чуда…

Для полного погружения в «миру хрупкой красоты» экспозиция дополнена живописными произведениями.

Мифы и реальность легендарного корабля

«Титаник» – крупнейший пассажирский лайнер ХХ века. Создание гиганта длилось три года, но просторы океана он бороздил всего четыре дня: в ночь с 14 на 15 апреля 1912 года «Титаник» потерпел крушение в Северной Атлантике, столкнувшись с айсбергом. Его гибель стала одной из самых масштабных катастроф ХХ века. Какие тайны он унес с собой в глубины океана?

История, с которой знакомит экспозиция, не является историей конца. Это история Любви, преодолевшей время и пространство.

Выставка, созданная к столетию со дня гибели судна, через масштабные фотографии и стенды раскрывает многие тайны. Технические и конструктивные данные, позволяющие судить о совершенстве парохода; этапы строительства, дающие представление об инженерной точности и планировке «Титаника»; персоны, непосредственно связанные с лайнером; имена пассажиров, сохранившиеся в истории; и, конечно же, мистика, окружающая корабль ореолом загадки; версии гибели, послужившие почвой для множества предположений, вплоть до теории заговора.

Показ знакомит посетителей с творчеством московского художника-импрессиониста, уроженца с. Дульдурга Читинской области, Бато Дугаржапова.

На выставке представлено полсотни художественных работ, написанных с 1999 по 2012 годы и подаренных Агинскому национальному музею имени Г. Цыбикова.

Основной жанр в представленных работах – пейзаж, а основной приём – светоносность. Как солнце излучает свет и тепло и играет своими лучами, так и художник свои работы наполняет светом, видя в природе все стили, играя и умело их сочетая. Свет на полотнах играет главную роль, независимо от того, что изображается Сибирь, выход к морю, вечерняя Москва, читинская улица Бутина, осень или светлый день. Благодаря свету его картины наполнены свежестью, музыкальностью, романтической приподнятостью.

Работы Бато Дугаржапова – зеркало состояния души, ода жизни и карта путешествий с наполненным светом и чистотой от увиденного, и их передача зрителю.